为什么花卉作为静物题材在艺术史上的地位如此突出?对于乔治亚·奥基夫( Georgia O'Keefe )这样的艺术家来说,她们作为女性性欲隐喻的象征意义使她们成为有价值的主题。其他人则纯粹对他们的自然美感兴趣。梵高曾经说过“如果你真的热爱自然,你会发现到处都是美”,因此他描绘了向日葵。在荒木经惟和森山大道的花卉静物画中,另一个因素被融入其中。两者都承认自然之美,但都明白它本质上是转瞬即逝的。一朵花的美丽终究会消逝。然而通过对日本侘寂美学的理解一朵花的衰弱并不使它成为不适合静物的主题。相反,它使它变得更强大。
侘寂强调短暂和不完美。Wabi松散地翻译为“简单”。Sabi等同于年龄和磨损的美丽,一个物体的光泽。Wabi-sabi是由以下基本信念形成的:没有什么是永恒的,没有什么是完成的,没有什么是完美的。对其关键原则的理解可以改变我们看待世界的方式。花瓶中的碎片,或木碗中的结,都使两者更有趣,也更美丽。侘寂是中国古代道教和禅宗信仰的关键,但直到奈良的禅宗僧侣村田修子才开始塑造日本文化(1423-1502)改变了茶道的概念,摒弃了金、玉、瓷,取而代之的是简单的、粗糙的、木制的和粘土的物品。它仍然存在于当代日本生活中,不仅在茶道中,而且在花园设计和插花等方面。
关于森山大道的玫瑰, ARTUNER 的客座策展人Filippo Maggia评论说:“这朵玫瑰的夸张特写似乎不是为了强调它的美丽,而是为了展示它的不完美。Daido Moriyama 的照片质地粗糙,玫瑰边缘模糊,以及强烈的明暗对比,看起来几乎是粗糙的,而不是传统的美丽。” 这是行动中的侘寂。摆脱对美丽多彩玫瑰的传统描绘,转向更强烈的单色研究。在花朗多荒木经惟恢复了花朵的颜色,但专注于花朵的脆弱性。对比花茎的生机与凋零的花瓣,可以看出这是一个转瞬即逝的时刻。我们知道,随着时间的推移,花朵会失去使它们美丽的东西并最终死亡。但是,这些知识并不能阻止我们欣赏一朵花的美丽,也许正是这种知识让我们去欣赏一朵花的美丽?
侘寂的另一个日本代表是Hiroshi Sugimoto,最引人注目的是他的系列Colors of Shadows。就像花朵的影子一样转瞬即逝。运动会改变阴影:光源的运动和/或物体的运动。正如杉本所说,还有其他环境因素会改变阴影,“在晨光中,阴影在表面上自由发挥,时而出现,时而消失。在下雨天,它们会呈现出更深刻、更令人回味的演员阵容。” 由于这种不断变化的状态,杉本捕捉到的时刻永远不会完全相同,但对于侘寂弟子来说,这是值得庆祝的事情,而不是哀悼。
荒木和森山试图将花的美丽转瞬即逝的本质转化为永恒的尝试是通过相机的镜头捕捉图像。摄影是使这种短暂性永恒化的媒介是恰当的。用于瞬态的摄影交通。通过拍摄花卉静物,荒木和森山保留了原本会丢失的美丽瞬间。但同样,相机捕捉到了死亡的瞬间。作为罗兰巴特说一张照片就是“那是”。在荒木和森山的花卉静物中捕捉到的时刻永远不会相同,因此同时标志着一个特定时刻的延续和结束。因此,他们所描绘的实际上是短暂的矛盾。它们是凝固在时间中的转瞬即逝的瞬间。但无论转瞬即逝多么短暂,它都不会再发生,因此这张照片并不完美。然而,通过对侘寂的理解,我们可以看到,尽管森山和荒木的花卉静物对他们的主题褪色之美进行了不完美的保存,但它们可以而且应该被视为一种美丽的尝试。